Ficha prática #

Exercícios de modulação da voz

PORQUE É IMPORTANTE?

Esta página é sobre como perceber a importância da voz e da entoação ao contar uma história. Embora esta ficha tenha sido construída em primeiro lugar como orientação para o professor, ela também pode ser adaptada, posteriormente, para exercícios com crianças.

Para contar bem uma história (conforme explicamos na ficha educacional sobre linguagem corporal), é importante para ajudar o público a mergulhar na história. Para estimular a imaginação e criar emoção, existe uma ferramenta muito importante que pode ser usada de forma muito eficiente: a voz. Embora a linguagem corporal possa revelar muitos elementos de meta comunicação, a voz é um dos principais meios usados ​​para transmitir emoções. É por isso que existe toda uma profissão especializada dedicada à dobragem de filmes. Transmitir emoção apenas pela voz pode ser muito poderoso. É também a razão pela qual a gravação e a análise de vozes podem ser usadas na deteção de mentiras, já que é muito difícil mascarar totalmente a emoção ao falar. O tom que uma pessoa usa ao dizer algo pode mudar totalmente o significado.

Existem diferentes ferramentas para transmitir emoções, como o olhar e a linguagem corporal. Mas a voz é uma ferramenta muito poderosa. Apenas com a voz, uma pessoa pode transmitir se é séria, brincalhona, sarcástica, triste, feliz, etc., ao dizer a mesma frase. O primeiro passo para adotar o tom certo e transmitir emoção na sua história é, obviamente, apropriar-se da história e das personagens e tornar as suas emoções suas. Mas, além disso, é importante estar ciente das suas próprias pistas emocionais e talvez treinar para ser capaz de transmiti-las melhor. Esta é a razão pela qual é importante estar ciente do tom de voz que está a usar em geral e da maneira como pode modular a sua voz para transmitir emoção e subtileza à sua história. Existem várias maneiras de conseguir isso.

COMO USAR?

1. IDENTIFICAÇÃO

A primeira coisa importante a fazer é estar ciente dos seus pontos fortes e fracos ao contar uma história. Uma coisa é ouvir-se a si mesmo a contar a história enquanto está no momento e outra coisa totalmente diferente é ver-se a contar uma história de um ponto de vista externo. O primeiro passo ideal seria ter algum tipo de feedback. Talvez um amigo ou colega possa ouvir a história e dar-lhe as suas impressões. Caso contrário, também pode pedir a alguém (ou você) para gravar uma sessão de narrativa. Se possível, seria ótimo registar as reações do público também.

Posteriormente, é interessante analisar a maneira como fala, observar: eventuais maus hábitos de fala, redundância de frases ou tiques de fala, da força da sua voz, articulação, expressões faciais, ritmo e velocidade, silêncios, respirações, e modulação de voz. Todos esses elementos são importantes durante a sessão da narrativa e podem ajudar a perceber se tende a falar muito rápido ou muito baixo, por exemplo. A fala é natural e tendemos a não estar cientes de como soamos. Ao mesmo tempo, tente ficar de olho quando o público reagiu mais ou pareceu mais absorvido em sua história, e se isso se correlaciona com alguma mudança em sua voz, linguagem corporal ou atitude.

Idealmente, seria interessante comparar a maneira como contou a história com a maneira como outros contadores de histórias procedem. Mas, para isso, é sempre melhor ouvir histórias diferentes da sua. Dessa forma, pode rivalizar as técnicas sem arriscar a imitação subconsciente da sua história. A história deve continuar com a sua própria interpretação.

Anote os elementos que você acha que pode trabalhar ou experimentar.

2. PRACTICAR PARA APERFEIÇOAR

Na segurança da sua casa / escritório / etc., não hesite em praticar na frente de alguém ou enquanto grava para rever e anotar o que lhe parece mais interessante.

Exercício 1

Selecione uma frase. Aquela que costuma utilizar nos seus contos. Pode ser qualquer coisa.

Por exemplo:

“Era uma vez um grande príncipe, uma bela donzela e um anão mal-humorado.”

Repita esta frase usando diferentes entonações e enfatizando diferentes partes da frase. Observe como o significado implícito por essas entoações muda a forma como quem ouve a história percebe os protagonistas.

Exemplo: (tom alegre) “Era uma vez um grande príncipe, (tom melancólico) uma bela donzela (tom agourento) e um anão mal-humorado.”

Esta é uma representação clássica, o tom feliz no início faz-nos pensar que este será um conto de fadas, com o príncipe como o herói, então o tom melancólico deixa-nos pensar que procura a donzela, e o tom sinistro indica que o anão é provavelmente o antagonista. Agora repita a frase com outros tons:

(tom sinistro) “Era uma vez,…. havia um grande príncipe, (tom melancólico) uma bela donzela (tom brincalhão) e um anão mal-humorado. ”

Aqui entramos em um mundo onde já existe algo mau que aconteceu. Aparentemente, o tom permite-nos pensar que, surpreendentemente, o antagonista será um Príncipe, talvez severo na sua decisão, com uma donzela para salvar e o herói relutante é um Anão.

Novamente, com outros tons:

(tom brincalhão) “Era uma vez, (tom melancólico) havia um grande príncipe, (tom épico) uma bela donzela (tom de riso) e um anão mal-humorado.

“Aqui, a entoação permite pensar que estamos num conto de fadas, a salvar um grande príncipe, talvez procurando-o, a bela donzela é um herói feroz e um anão mal-humorado o seu relutante parceiro.

Este exercício foi elaborado para enfatizar como o tom pode ser essencial para a perceção de alguns eventos para as crianças e pode ser usado para dar dicas, mais significado, até mesmo para enganar ou para brincar com géneros ao contar uma história.

Exercício 2

Abra um diálogo num de seus contos favoritos e conte-o enquanto faz vozes diferentes para os diferentes protagonistas. Jogue com as entoações e características da voz: aguda, áspera, lenta ou rápida, baixo barítono, gaguejar ou um tique da fala, etc … e veja que imagem mental isso cria na mente do recetor. Brinque com as vozes e experimente. Alguns contrastes também podem criar um efeito engraçado, como um troll com uma voz estridente. O inesperado geralmente leva ao riso.

Exercício 3

Escolha uma das suas histórias favoritas e mais conhecidas. No espaço em que está, divida-o em zonas que serão ligadas a diferentes emoções. Por exemplo: tristeza, felicidade, raiva. Uma vez as zonas claramente estabelecidas no seu espaço, conte a sua história para um público imaginário (ou pode ser para alguém em quem confia, se quiser feedback) enquanto caminha pelo espaço. Cada vez que passar para uma nova zona, module a sua voz para expressar a emoção ligada à zona. Veja como isso tende a mudar a perceção da história.

Melhor ainda, faça o mesmo exercício, com uma história inventada na hora e veja como as diferentes emoções vão levar a história a um final específico e a ter uma dinâmica especial.